M.

Abbinando ritratti a colori e in bianco e nero, questo progetto esamina come il linguaggio visivo modifichi il significato emotivo.

​

I ritratti a colori mettono in evidenza l’atmosfera, l’umore e l’individualità attraverso l’uso di tonalità, sfumature e sottili variazioni di luce. Il colore può suggerire calore, distanza, intimità o tensione, e spesso riflette aspetti della personalità o dello stato emotivo del soggetto.

​

Al contrario, i ritratti in bianco e nero eliminano l’influenza del colore, dirigendo l’attenzione verso la struttura, il contrasto, la texture e l’espressione. Senza il colore come guida, l’osservatore diventa più consapevole dei dettagli del volto, dei gesti e dell’interazione tra luce e ombra. Questa riduzione semplifica l’immagine, creando spesso un impatto emotivo più senza tempo, essenziale e introspettivo.

​

Affiancando questi due approcci visivi, il progetto rivela come il colore plasmi la narrazione e il contesto emotivo, mentre il monocromo riduce l’immagine ai suoi elementi umani essenziali. Insieme, i ritratti accostati invitano l’osservatore a riconsiderare come il linguaggio visivo influenzi la propria risposta emotiva e la comprensione del soggetto.