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En associant des portraits en couleur et en noir et blanc, ce projet examine comment le langage visuel modifie la signification émotionnelle.

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Les portraits en couleur mettent en évidence l’atmosphère, l’ambiance et l’individualité grâce à l’utilisation de tons, de nuances et de subtiles variations de lumière. La couleur peut suggérer la chaleur, la distance, l’intimité ou la tension, et reflète souvent des aspects de la personnalité ou de l’état émotionnel du sujet.

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À l’inverse, les portraits en noir et blanc éliminent l’influence de la couleur, dirigeant l’attention vers la structure, le contraste, la texture et l’expression. Sans la couleur comme guide, le spectateur devient plus attentif aux détails du visage, aux gestes et à l’interaction entre la lumière et l’ombre. Cette réduction simplifie l’image, créant souvent un impact émotionnel plus intemporel, brut et introspectif.

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En plaçant ces deux approches visuelles côte à côte, le projet révèle comment la couleur façonne la narration et le contexte émotionnel, tandis que le monochrome réduit l’image à ses éléments humains essentiels. Ensemble, les portraits associés invitent le spectateur à reconsidérer la manière dont le langage visuel influence sa réponse émotionnelle et sa compréhension du sujet.